Como transformar memórias de infância e cicatrizes familiares em uma potente narrativa audiovisual? Nesta entrevista exclusiva ao PORTAL ENTENDENDO A ESQUIZOFRENIA, o cineasta, roteirista e produtor Otávio de Olliveira Fontes nos leva aos bastidores de Pai da Minha Mãe, curta-metragem inspirado em suas vivências de infância em Nilópolis, na Baixada Fluminense.

No filme, a convivência com a esquizofrenia da mãe desencadeia uma delicada inversão de papéis, abordando temas como a maternidade solo, o amadurecimento precoce de jovens cuidadores e o acolhimento humano na rede pública de saúde mental (CAPS). Para além do relato pessoal, Otávio reflete sobre a obra como a história do seu próprio “nascimento como cineasta”, detalhando suas escolhas estéticas — desde a simbologia das cores e enquadramentos até o uso da arteterapia e referências à luta antimanicomial —, os desafios emocionais de filmar na própria casa onde cresceu e a expectativa para o circuito de festivais.

Confira a conversa na íntegra!

PORTAL ENTENDENDO A ESQUIZOFRENIA: O curta-metragem parte de memórias da sua própria infância em Nilópolis ao lado da sua mãe, transformando vivências pessoais em uma obra de ficção. De que maneira a reconexão com essas lembranças e a presença da fotografia autobiográfica ao final ajudaram a construir essa narrativa? E como foi para você assistir ao filme após concluído?

OTÁVIO FONTES: Pai da Minha Mãe nasce das minhas memórias de infância, mas não é uma reprodução fiel dos acontecimentos que vivi. É uma autoficção construída a partir das memórias do olhar de uma criança que precisou conviver com a esquizofrenia da própria mãe e com todas as transformações que essa condição trouxe para a dinâmica familiar.

Acredito que essa história precisava ser contada porque existem muitas famílias que atravessam situações semelhantes e cujas experiências nem sempre são conhecidas e compreendidas pela sociedade.

A fotografia que aparece ao final tem um papel muito importante nesse sentido. Ela lembra ao espectador que, embora tenha acabado de assistir a uma ficção, existe uma história real por trás daqueles personagens. Existe uma família, uma infância e uma experiência de vida que deram origem àquela narrativa. Acho que esse encontro entre ficção e realidade tem uma força muito particular.

Sobre assistir ao filme concluído, foi um processo curioso, porque eu mesmo realizei o primeiro corte da montagem. Depois, o filme foi ganhando novas formas com a colaboração do meu co-montador, Beto Teixeira, e do diretor de som, Ítalo Pereira. A cada nova versão, eu acompanhava a transformação do material, descobrindo outras possibilidades para a narrativa.

Quando finalmente entendi que o filme estava pronto, senti um alívio enorme, mas, acima de tudo, muito orgulho. Não simplesmente pelo fato de ter concluído mais um filme, mas por ter conseguido realizar uma obra que é profundamente importante para mim e que acredito que também possa ser importante para outras pessoas.

Sem dúvida, considero Pai da Minha Mãe um marco na minha trajetória como cineasta.

PORTAL: A história acompanha Davi, um menino de dez anos que passa a assumir tarefas e responsabilidades de cuidado durante uma crise de saúde mental da mãe, Rosa. Como o filme aborda o conceito de jovem cuidador e a maternidade solo sem romantizar o amadurecimento precoce da criança? Como isso influenciou a sua trajetória?

OTÁVIO: Pai da Minha Mãe é, sem dúvida, um filme sobre o amadurecimento precoce de uma criança. Mas não acredito que exista qualquer romantização dessa experiência. Davi não assume aquelas responsabilidades porque deseja amadurecer mais rápido ou porque existe alguma grandeza em uma criança precisar cuidar de um adulto. Ele simplesmente se vê diante de uma situação na qual não encontra outra alternativa.

Ao mesmo tempo, é importante lembrar que estamos falando de uma família formada por uma mãe e um filho que se amam, que possuem uma relação de afeto e que cuidam um do outro. A esquizofrenia acaba provocando uma inversão nessa dinâmica, fazendo com que Davi assuma responsabilidades para as quais ainda não está preparado.

Sobre como isso influenciou minha trajetória, existe uma interpretação do filme que me marcou bastante. Meu amigo Abe Marques, responsável pela trilha sonora, assistiu ao primeiro corte do curta antes de começar seu trabalho e comentou que, para ele, Pai da Minha Mãe também era um filme sobre o nascimento de um cineasta.

Quando ouvi isso, percebi o quanto essa leitura fazia sentido e pode ter sido a forma como meu inconsciente construiu esses elementos. Existe ali uma criança descobrindo maneiras de observar, registrar e compreender o mundo. A câmera digital que Rosa entrega a Davi construindo seu olhar pra fotografia e registros, a relação da arte como o elemento do quadro “As Meninas”, a relação que os dois tem com cinema e os filmes no DVD e até o gesto de dirigir alguém são elementos que, de alguma forma, dialogam com a profissão que escolhi.

É claro que minha formação como cineasta envolve muitas outras experiências, mas acredito que aquela experiência e a maneira como aprendi a observar as pessoas, os espaços e as relações familiares influenciaram profundamente quem sou hoje e a forma como faço cinema.

PORTAL: Ao retratar o cotidiano da convivência com a esquizofrenia, o filme destaca a assistência pública do CAPS e a força dos vínculos afetivos. Qual é a principal mensagem que a obra deseja transmitir sobre o cuidado em saúde mental, a importância da Rede de Atenção Psicossocial (RAPS) e do afeto de quem cuida?

OTÁVIO: Quando minha mãe passou por suas primeiras crises, eu era uma criança e não conhecia as possibilidades de tratamento e acompanhamento disponíveis. Na verdade, levei anos para compreender melhor a esquizofrenia e conhecer serviços que poderiam oferecer a ela um cuidado mais humanizado, respeitoso e adequado às suas necessidades.

Acredito que a falta de acesso à informação da época foi um fator determinante para que esse conhecimento demorasse a acontecer. E essa é uma realidade que não se limita à minha família. Muitas pessoas enfrentam dificuldades para compreender o que está acontecendo com seus familiares, como agir diante de uma crise e onde procurar ajuda. Em algumas situações, a ausência de informação, orientação e apoio contribui até mesmo para o abandono da família para a pessoa com esse transtorno mental.

Por isso, considero tão importante que o filme apresenta espaços como o Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) e dialogue com a importância da Rede de Atenção Psicossocial (RAPS). São serviços fundamentais para ampliar o acesso ao cuidado, ao acolhimento e à continuidade do acompanhamento em saúde mental, e falar sobre pode ajudar muitas pessoas.

O afeto também ocupa um lugar central na narrativa. A relação entre Rosa e Davi mostra como os vínculos familiares podem permanecer presentes mesmo diante de situações muito difíceis. Mas acredito que o cuidado não deve depender exclusivamente do amor ou do esforço individual dos familiares. É preciso que exista informação, acompanhamento profissional e uma rede de apoio capaz de acolher tanto a pessoa em tratamento quanto aqueles que convivem com ela.

A presença da arte e da arteterapia no filme também dialoga com essa perspectiva de cuidado, de expressão e de valorização da subjetividade.

Meu desejo é que Pai da Minha Mãe alcance famílias que estejam vivendo experiências semelhantes, ajude a ampliar o conhecimento sobre essas possibilidades de cuidado e contribua para combater os estigmas associados à esquizofrenia.

Acima de tudo, espero que o filme lembre que, por trás de qualquer diagnóstico, existem pessoas, histórias, afetos e relações que precisam ser respeitados.

PORTAL: Gravado em Nilópolis com equipe local, o filme homenageia sua origem e seu território. Qual a importância dessa escolha para apresentar outra perspectiva sobre a Baixada Fluminense, indo além dos estereótipos de violência e precariedade?

OTÁVIO: Para mim, era fundamental realizar o filme em Nilópolis. Primeiro, porque foi onde essa história aconteceu na minha vida. Mas também porque é uma cidade pela qual tenho muito afeto, onde cresci e construí grande parte das minhas referências pessoais e culturais.

Nilópolis tem seus problemas, como qualquer outro lugar no mundo, mas eu não queria construir uma narrativa sobre a Baixada Fluminense a partir da violência ou da precariedade. Queria apresentar esse território pelo cuidado, pela arte, pela cultura, pelo afeto e pelas relações humanas.

Existe, evidentemente, uma situação de dificuldade no filme, mas ela não nasce necessariamente da condição social ou financeira daquela família. É uma experiência que poderia acontecer em qualquer território ou classe social. A esquizofrenia não escolhe CEP, e acredito que era importante não transformar a origem dos personagens em uma explicação para o sofrimento deles.

Ao mesmo tempo, queria valorizar a presença da cultura e da arte no cotidiano daquela família. Rosa e Davi possuem uma relação muito forte com o cinema, com a pintura, com o futebol, com a dança e com a brincadeira de soltar pipa. São experiências que fazem parte da vida deles e que também ajudam a construir uma ideia de felicidade, pertencimento e identidade.

Para mim, era primordial trabalhar com profissionais da própria Baixada Fluminense, pessoas que possuem trajetórias no audiovisual e que conhecem aquele território para além dos estereótipos, pois é um discurso de qualquer artista baixadense, precisamos olhar com mais carinho e afeto pra periferia, para os nossos.

Acredito que existe uma força muito grande em contar nossas histórias a partir do nosso próprio olhar. Pai da Minha Mãe é, nesse sentido, uma obra profundamente ligada à Baixada, pelo lugar onde foi filmada, mas também pelas pessoas que ajudaram a construí-la.

PORTAL: Atores negros e a reverência à Dona Ivone Lara, enfermeira que trabalhou junto à Nise da Silveira, além de outros elementos no filme fazem menção à negritude e ao movimento LGBTQIAPN+. Como você pensou essas referências no filme e como foi a escolha dos atores, Raquel Villar, no papel de Rosa, Duduzinho Rocha, como Davi, e Jess Sodré, como recepcionista do CAPS?

OTÁVIO: Acredito que a luta antimanicomial não pode ser pensada de maneira isolada de outras lutas sociais. Ela também dialoga diretamente com o enfrentamento ao racismo, à LGBTfobia e a todas as formas de violência e exclusão que historicamente atingiram pessoas consideradas diferentes ou indesejadas pela sociedade. Por isso, essas referências fazem parte da maneira como compreendo o universo do filme.

A presença de Nise da Silveira é muito importante por tudo o que ela representa para a transformação do cuidado em saúde mental do Brasil. E a homenagem a Dona Ivone Lara também possui um significado especial. Além de sua importância para a música brasileira, ela foi enfermeira e assistente social, trabalhou ao lado de Nise e participou da construção de práticas de cuidado que valorizavam a arte e a expressão dos pacientes. Minha mãe inclusive ficou internada no início dos anos 90 no Centro Psiquiátrico em Engenho de Dentro, onde ambas trabalhavam.

Porém essa referência também revela algo muito importante sobre o processo criativo do filme, ele não foi construído somente por mim. A presença da imagem de Dona Ivone Lara, por exemplo, surgiu a partir do trabalho da nossa diretora de arte, Larissa Alpino, durante a composição visual do CAPS. Quando ela apresentou aquela referência, percebi imediatamente como fazia sentido para o universo da história.

Esse é um exemplo de como cada departamento contribui criativamente para o filme. Eu tinha uma visão como diretor, mas ela foi sendo ampliada e transformada pelo olhar dos profissionais que trabalharam comigo.

E dito isso, a escolha do elenco também foi muito especial. O Duduzinho Rocha chegou até mim por indicação de uma amiga que é professora de teatro dele, do Projeto Teatro Nômade. Eu gostei tanto da possibilidade que, mais de um ano antes de fazer o filme, ainda durante a escrita do projeto para o edital do Sesc, ele já estava escalado para interpretar o Davi.

Foi uma escolha muito feliz. Além de ser um menino extremamente talentoso, com uma presença de câmera impressionante, ele vem de uma família profundamente ligada à arte e à cultura. É filho de Dudu de Morro Agudo e Fernanda Rocha, que possuem uma trajetória importante no Instituto Enraizados e em movimentos culturais e sociais da Baixada Fluminense. E inclusive é uma família que frequenta anualmente eventos a favor da luta antimanicomial. Só podia ter sido ele.

A Jess Sodré, que interpreta a recepcionista do CAPS, possui uma relação muito antiga comigo. Ela foi uma das minhas primeiras professoras de teatro e teve uma influência enorme na minha formação artística. Foi uma pessoa que transformou minha maneira de compreender a atuação e até mesmo de consumir e perceber a arte e experiências sociais. Além de ser uma atriz maravilhosa, é uma figura muito importante para a cultura de Nilópolis. E além disso tudo, e ela ser uma atriz autista também dialoga diretamente com o filme. Tê-la nesse filme também foi uma forma de reencontro com a minha própria trajetória.

Já a Raquel Villar chegou ao projeto a partir de uma pesquisa que fiz sobre atrizes que poderiam interpretar Rosa. Eu tive muita dificuldade para escolher a atriz dessa personagem, tinha muitas questões, principalmente experiência, e em parecer ser mãe do Duduzinho. E eu vinha acompanhando o trabalho dela, principalmente na série Dom, e considero que esteja vivendo um dos momentos mais interessantes de sua carreira até aqui. É uma atriz de enorme intensidade e presença.

O que mais me chamou a atenção foi sua capacidade de transmitir diferentes sentimentos através do olhar e de pequenos gestos, sem necessariamente precisar recorrer à fala para demonstrar de forma expositiva o que sente. E isso era fundamental para o filme, porque estamos falando de um filme com poucos diálogos, no qual grande parte da narrativa é construída pelo silêncio e pelo comportamento dos personagens.

Por isso, fiz questão de convidá-la diretamente. Eu sabia que precisava de uma atriz experiente, talentosa e capaz de construir uma personagem complexa sem depender de explicações verbais.

E foi muito acertado, ela é uma atriz de grande generosidade, e pra mim, era muito importante nos ensaios construir neles uma relação afetiva entre mãe e filho, e isso foi muito fácil e natural para os dois. Foi uma relação linda, até sem câmeras envolvidas.

No final, acredito que tivemos um encontro muito especial entre os três. São artistas com trajetórias diferentes, mas todos são muito generosos, e que se conectam profundamente com a proposta do filme.

PORTAL: A direção faz uso de planos fixos, silêncios, barulhos de fundo, enquadramentos por portas e espelhos, além de uma transição entre as cores azul (Davi) e vermelho (Rosa). Qual o papel desses recursos estéticos no filme e o efeito que você deseja em quem assiste?

OTÁVIO: Essa é uma das minhas partes preferidas em construir um filme. Pensar em todas essas escolhas, que partiram de uma intenção muito clara de construir a psicologia dos personagens e, principalmente, de provocar determinadas sensações no espectador.

Eu queria que o público experimentasse uma certa angústia, uma sensação de estagnação e de sufocamento através da contemplação e do silêncio. Não queria construir isso através de grandes movimentos de câmera ou de uma montagem excessivamente acelerada, mas justamente pelo contrário, através do silêncio e da dificuldade de escapar de determinadas situações.

Por isso, trabalhei muito com planos fixos e com a marcação dos atores em cena, o blocking. A posição da câmera, as lentes, o lugar ocupado por cada personagem no cenário e a distância entre eles foram pensados para construir uma determinada relação emocional com o público.

A arquitetura das casas também foi fundamental. Portas, corredores, paredes e divisões dos ambientes passaram a funcionar como elementos narrativos, por exemplo, quando o Davi chega no seu limite psicológico, ele está geograficamente no limite entre a cozinha e a sala. Muitas vezes, a maneira como um personagem ocupa determinado espaço diz mais sobre o que ele está sentindo do que qualquer diálogo.

Os espelhos, por sua vez, me interessavam pela possibilidade de trabalhar com a ideia de percepção, perspectiva e fragmentação. O reflexo permite que a imagem de um personagem exista de outra maneira, deslocada do espaço que ele ocupa fisicamente, ou estava acostumado a ficar. Isso dialoga com a dificuldade de ambos os personagens compreenderem inteiramente o que está acontecendo e com a diferença entre aquilo que os personagens vivem.

Também queria que o espectador assumisse uma posição de observador, quase como se estivesse dentro da casa, testemunhando acontecimentos que não consegue interromper.

A construção das cores segue essa mesma lógica. Trabalhamos com uma atmosfera predominantemente azulada e esverdeada, buscando uma sensação de frieza, contenção e certa imobilidade emocional, o que representa diretamente Davi.

O vermelho surge como um ponto de desequilíbrio, especialmente associado à Rosa – Rosa que está no espectro de cor da cor Vermelho. É uma cor que representa um amor muito intenso, a força da relação entre mãe e filho, mas que também carrega tensão, desorientação e conflito.

Esse vermelho aparece de maneira simbólica também na pipa, que assim como a personagem está inteira no início do filme, se rompe ao longo da narrativa e volta a aparecer inteira no final. Para mim, ela representa algo dessa relação entre Rosa e Davi.

Tudo isso foi pensado para que a linguagem cinematográfica participasse da narrativa, e eu acredito que esse é um pouco do poder do cinema, e é algo que me interessa nessa arte, a justaposição da montagem e como ela cria significado nas situações.

PORTAL: As cenas do surto de Rosa fogem a todos os estereótipos de outros filmes que tratam da loucura, ele é mostrado de forma indireta, seja pela distorção das imagens, pelo reflexo no espelho e depois em segundo plano. Como você pensou essas cenas e os desafios no set de filmagem para você e os atores?

OTÁVIO: Não sei para a equipe, mas acredito que essa tenha sido uma das partes mais desafiadoras do filme para mim, principalmente do ponto de vista emocional.

Nós filmamos em uma casa onde vivi acontecimentos muito semelhantes com a minha mãe. Voltar àquele espaço, agora como diretor, e reconstruir uma situação inspirada em experiências tão íntimas foi algo psicologicamente muito intenso e desafiador, principalmente pela minha função ali.

Eu estava ali dirigindo os atores e a equipe, pensando em enquadramentos, em som, na continuidade das cenas e em todas as responsabilidades de uma filmagem. Mas, ao mesmo tempo, estava revisitando lembranças que fizeram parte da minha infância naquele mesmo lugar, e que criaram cicatrizes em mim. De certa forma, o cinema me permitiu voltar àquele lugar e construir uma nova relação com essas memórias, e me libertou de algumas cicatrizes, pois agora minha memória de infância agora também está atrelada às lembranças boas de fazer esse filme.

Na construção da cena do surto, queria propor uma mudança de perspectiva. Durante praticamente todo o filme, acompanhamos os acontecimentos pelo olhar de Davi. Mas, naquele momento, eu quis que o público experimentasse, ainda que brevemente, uma percepção mais próxima do olhar da Rosa.

Foi uma maneira de deslocar o espectador e tentar aproximá-lo da experiência subjetiva da personagem, para que as pessoas pensem de forma empática o que se passa na mente da pessoa em surto esquizofrênico.

Por isso, trabalhamos com recursos visuais e sonoros que sugerem desorientação, como distorções de imagem, reflexos, vultos, vozes e sons que parecem se sobrepor. Essas escolhas partiram dos meus estudos e das minhas experiências de convivência com a esquizofrenia da minha mãe, mas não pretendiam representar de maneira universal como todas as pessoas vivenciam uma crise.

Também não queria transformar o surto em um espetáculo ou reproduzir imagens de violência e descontrole tão comuns em determinadas representações cinematográficas da chamada loucura, queria que fosse algo sutil mas impactante. Meu interesse era construir uma experiência mais subjetiva, que preservasse a humanidade da Rosa e permitisse ao espectador perceber que existe uma pessoa atravessando aquela situação.

PORTAL: O filme é atravessado por elementos de arte — como a câmera digital entregue a Davi —, a pintura As Meninas,de Velázquez, o pôster do filme assinado por Fernanda Gomes Santos, que possui uma experiência de vida com a esquizofrenia, e até sua aparição tricotando na cena do CAPS. Como esses símbolos conversam com a ideia de fazer cinema e arte a partir da experiência de vida? E como a experiência de vida influencia a forma de fazer cinema e arte?

OTÁVIO: Acho que é muito daquela fala do Abe, sobre ser um filme sobre o nasci de um cineasta, pois a arte ocupa um lugar muito importante na minha vida e na história que deu origem ao filme. Na minha experiência familiar, acredito que a arteterapia tenha sido fundamental para minha mãe. Além do acompanhamento psicológico e psiquiátrico, dos medicamentos e da convivência com outras pessoas, as atividades artísticas tiveram um papel muito significativo em seu processo de cuidado. E eu queria que essa dimensão estivesse presente no filme.

Mas também é uma história sobre o olhar de uma criança. Como mencionei anteriormente, hoje consigo enxergar o filme, como uma narrativa sobre o nascimento de um cineasta. E muitos desses elementos estão relacionados a essa descoberta.

A câmera digital que Rosa entrega a Davi talvez seja o símbolo mais evidente. É através daquele objeto que ele começa a construir uma maneira própria de observar e registrar o mundo. A fotografia se torna uma possibilidade de expressão e, de certa forma, de compreensão da realidade ao seu redor.

A presença de As Meninas, de Diego Velázquez, também possui um significado muito particular. Eu realmente tinha essa exata reprodução daquela pintura em casa quando minha mãe passou pelas situações que inspiraram o filme. E sempre foi uma imagem que me assombrava pelas figuras e construções da imagem. Portanto, trazê-la para a direção de arte foi uma maneira de recuperar um elemento concreto da minha memória.

Ao mesmo tempo, existe uma relação muito interessante com a própria obra de Velázquez, na qual o pintor se representa dentro da pintura. De alguma forma, foi o que fiz ao aparecer discretamente em uma das cenas do CAPS, fazendo crochê. É uma maneira de me colocar dentro da narrativa que estou contando, embora ela seja uma ficção. E o crochê tem outra camada afetiva. Minha mãe começou a fazer crochê há alguns anos atrás, e essa atividade é um exemplo de como a arte foi importante para ela. Na cena, inclusive, estou utilizando uma peça que ela mesma estava confeccionando.

A pintura do pôster, assinada por Fernanda Gomes Santos, foi uma honra, e também faz parte dessa construção. Fernanda é uma artista que admiro muito e cuja experiência pessoal relacionada à esquizofrenia, negritude e maternidade estabelece um diálogo sensível com o universo do filme. Ela trouxe sua própria interpretação da história para a pintura, contribuindo com um olhar artístico muito sensível e bonito que ampliou o sentido da obra.

Acredito que tudo isso demonstra como a arte pode transformar experiências individuais em possibilidades de expressão e encontro. Pai da Minha Mãe nasceu de uma memória pessoal, mas foi ganhando outras formas e significados através do trabalho de diferentes artistas.

PORTAL: Com a distribuição a cargo da Porto Bello Filmes e inscrições em festivais nacionais e internacionais, qual é a expectativa para o circuito de exibição e como está o planejamento para a estreia do filme para o público geral?

OTÁVIO: A parceria com a Porto Bello Filmes tem sido fundamental para realizar algo que sempre desejei, construir uma trajetória consistente de circulação nacional e internacional para um filme meu.

Ter uma distribuidora especializada acompanhando esse processo permite pensar a circulação de maneira mais estratégica, considerando as características de cada festival, as exigências de estreia e as possibilidades de apresentar o filme a diferentes públicos.

Nossa intenção é buscar uma estreia mundial em um festival importante e, a partir daí, construir sua trajetória internacional e nacional, respeitando as oportunidades e as particularidades de cada circuito. Estamos realizando inscrições em festivais brasileiros e estrangeiros, e minha expectativa é que o filme consiga alcançar espaços relevantes de exibição.

Também tenho muita vontade de realizar a estreia pública no Brasil em um grande festival e, posteriormente, ampliar a circulação por meio de mostras, cineclubes, instituições culturais e espaços que promovam discussões sobre as temáticas abordadas na obra. É muito angustiante segurar o filme, já tive convites de exibição, mas precisamos guardar o filme para preservar a estratégia de estreia.

Acredito que Pai da Minha Mãe precisa ser visto. Pelas conversas que pode provocar sobre esquizofrenia, maternidade solo, amadurecimento precoce e o papel dos Centros de Atenção Psicossocial.

Ainda não temos uma data definida para a estreia pública, porque estamos justamente nessa etapa inicial de distribuição e inscrições. Mas meu desejo é que, depois dessa primeira trajetória pelos festivais, o curta consiga circular amplamente e encontrar públicos que normalmente não têm acesso a esse tipo de produção.

Quero que o filme vá bem em festivais, e quero que o filme encontre espectadores e que essas exibições possam se transformar em espaços de troca, reflexão e aproximação entre diferentes experiências de vida.

PORTAL: Qual seu desejo e sua expectativa com o filme?

OTÁVIO: Meu maior desejo é que Pai da Minha Mãe seja visto pelo maior número possível de pessoas, especialmente por aquelas que se reconheçam, de alguma maneira, nas experiências abordadas pela história.

Penso muito nas famílias monoparentais, nas pessoas que convivem com algum transtorno mental, nos familiares que assumem responsabilidades de cuidado e, principalmente, nas crianças que passam por situações semelhantes à de Davi e a minha.

Quero que essas pessoas encontrem no filme alguma forma de identificação, de acolhimento ou até mesmo um ponto de partida para buscar informação e conversar sobre aquilo que estão vivendo.

Existe uma coisa em que penso frequentemente, eu gostaria muito de ter assistido a um filme como Pai da Minha Mãe quando era criança, na época em que minha mãe passou por aquelas situações.

Talvez ele tivesse me ajudado a compreender melhor o que estava acontecendo. Talvez eu tenha descoberto mais cedo que outras famílias vivem experiências parecidas, que existiam formas de tratamento, serviços de apoio e pessoas com quem conversar.

Acredito que ter acesso a essas informações e reconhecer minha própria experiência na história de outra pessoa poderia ter feito muita diferença naquele momento.

Por isso, espero que o filme ajude a ampliar o debate sobre saúde mental e, principalmente, contribua para que essas famílias não se sintam tão sozinhas. Não acredito que uma obra cinematográfica tenha todas as respostas, mas acredito profundamente na capacidade do cinema de provocar perguntas, despertar empatia e aproximar realidades que muitas vezes permanecem invisíveis.

Ao mesmo tempo, existe uma expectativa muito pessoal e profissional.

Pai da Minha Mãe é, até aqui, o filme mais importante da minha trajetória como diretor. Não apenas por sua dimensão autobiográfica, mas pelo trabalho de criação, pela linguagem que conseguimos construir e pela maturidade artística que acredito ter alcançado durante sua realização.

Quero muito que ele abra portas para novos projetos, novas parcerias e novas possibilidades dentro do cinema. Espero que seja um filme que marque uma transformação na minha carreira como diretor e roteirista, e também na minha produtora, a Escritório Filmes, no qual divido sociedade com Antonia Rodrigues, Beto Teixeira e Jade Bastos. Que foram respectivamente Assistente de Produção, AD/Co-montador e Diretora de Produção do Filme. Inclusive esse filme não sairia sem a Jade, agradeço muito a ela pelo trabalho incrível.

E talvez exista uma relação entre essas duas expectativas. Assim como Davi encontra na câmera uma maneira de observar e compreender o mundo, eu encontrei no cinema uma forma de revisitar minhas próprias experiências e transformá-las em algo que possa alcançar outras pessoas.

Se esse filme conseguir fazer alguém se sentir menos sozinho, provocar uma conversa importante dentro de uma família ou ajudar a transformar o olhar de alguém sobre a esquizofrenia, já terá realizado algo muito significativo para mim.

Assista ao trailer!

Ficha Técnica

Título: Pai da Minha Mãe (2026)
Direção e Roteiro: Otávio de Olliveira Fontes
Elenco Principal: Raquel Villar, Duduzinho Rocha e Jéssica Sodré
Duração: 13min58s
Poster: Fernanda Gomes Santos
Produção: Escritório Filmes (Edital Sesc RJ Pulsar)
Distribuição: Porto Bello Filmes